Exercícios para melhorar o equilíbrio

1. Permaneça descalço, suba lentamente para a meia-ponta dos pés, pressionando os dedos dos pés para o chão. Concentre-se na centralização do peso do corpo em algum lugar entre o calcanhar e o dedão do pé. Tente puxar para cima e para fora das articulações, mas manter os joelhos relaxados. Abaixe o calcanhar lentamente e repita.

2. Fique em um pé sobre uma superfície dura, sem travar os joelhos. Divida o peso do corpo em partes iguais entre o calcanhar e a bola do pé. Fique nesta posição por um minuto, em seguida, mude para o outro pé.

3. Fique em um pé com o peso do corpo dividido entre o calcanhar e a bola do pé. Levante o calcanhar e gire lentamente para a esquerda (uma volta de 90 graus) sobre a bola do pé, então pare e abaixe o calcanhar. Repita algumas vezes, em seguida, alternar os pés. Uma vez que você estiver confortável com curvas pequenas, tente voltas inteiras.

4. Com o auxílio da barra, ou barra provisória (você pode usar o encosto de uma cadeira ou do sofá, ou um móvel alto que você possa se equilibrar), faça movimentos de elevé (ficar na meia ponta) e desça, cinco vezes em cada posição (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª). Este exercício ajudará no fortalecimento dos músculos e tendões nas regiões do tornozelo e dedos do pé.

5. Ainda com o auxílio da barra, fique na primeira posição. Com um dos pés, tendu a la second (veja a figura). Alterne o pé em flex (fletir o pé) e pointe (pé esticado como na figura), quatro vezes, retornando à primeira posição. Troque de pé. Este exercício auxilia no fortalecimento e alongamento de tendões e musculatura do pé.

6. Com o pé fletido (flex), na posição do ponto anterior, vá soltando a barra devagar, ficando em posé (pose, parada), tentando equilibrar-se em uma única perna. Faça para ambos os lados.

7. Fique em meia ponta, com os dois pés, em primeira posição, e vá soltando lentamente a barra, erguendo os braços para o alto em quinta posição. Não se esqueça de manter a coluna reta, bumbum contraído, joelhos esticados, barriga para dentro e peito para fora. Deixe a cabeça equilibrada entre os dois ombros, sem baixá-la nem erguê-la.

8. Tendu derriére, tire o pé de trás um pouco do chão, braços em segunda posição, e fique nesta posição alguns segundos, equilibrando-se. Faça para os dois lados.
9. Retiré passé, o pé da base vai ficando na meia ponta (elevé). Aos poucos, tire as mãos da barra, erguendo-as devagar para a quinta posição. Tente ficar o máximo que conseguir nesta posição, equilibrando-se. Faça para os dois lados.

10. Segurando na barra, fique na posição de arabesque, com o pé de base todo no chão. Tente esticar ao máximo, mas sem forçar muito, pois a inteção com este exercício é adquirir o equilíbrio, não alongar. Vá soltando devagar a barra, e tente ficar o máximo de tempo equilibrado nesta posição. Faça para os dois lados.

11. Segurando na barra, fique na posição de arabesque. Aos poucos, vá ficando em elevé com o pé da base, e depois, solte devagar a barra, ficando ao máximo nesta posição. Faça para os dois lados.

12. Por último, segurando a barra, faça attitude devant e derriére, e com o pé de base na meia ponta, devagar vá soltando a barra, e fique na posição o máximo de tempo possível. Faça para os dois lados.

Fonte: Entre Projetos e Sapatilhas

Dicas para bailarinas

No Dia da Apresentação

• Quando você estiver arrumando sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório. Comece pelos ítens mais importantes, como a sapatilha e o próprio figurino.
  
• Tenha sempre um estojo com linha, tesoura e agulha. veja se suas meias não tem fios puxados e se suas sapatilhas estão com as fitas e elásticos bem presos.
  
• Para a maquiagem, é bom ter sempre uma rede de reserva, escova, muitos grampos e gel, caso seu coque despenque. Se você tiver feito a maquiagem em casa, leve sempre de reserva o que você usou para fazê-la.
  
• Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança.
  
• Tire anéis, pulseiras, colares... a não ser que façam parte do figurino.

Disciplina

Como ser uma bailarina diciplinada:

• Nunca faça uma aula de ballet de cabelos soltos, ou presos como "rabo-de-cavalo". Não é apropriado, além de atrapalhar no desempenho. O aconselhável é fazer um coque.
  
• É necessário usar pelo menos o básico no figurino, como: o colant, a meia calça e a sapatilha. Não se esqueça de nenhum destes para fazer a aula.
  
• Tente não se atrasar para chegar a aula. Além de tirar a concetração das outras alunas, pode não ser bom para você também, pois perderá os exercícios de aquecimento que são muito importantes.
  
• Não entre no meio da aula sem pedir licença, uma bailarina precisa ser disciplinada, até mesmo porque precisa saber como se portar eventualmente quando for fazer cursos com outros professores.
  
• Não converse em aula, e preste muita atenção quando seus colegas tirarem dúvidas, pois poderão ser as suas também.
  
• Preste atenção nas correções feitas em seus colegas, você poderá estar cometendo o mesmo erro.
  
• Procure não faltar a aula.
  
• Tente sempre ir além do que você conseguiu na aula anterior, e mesmo que você não consiga ir além nesta aula vá tentando, mas nunca desista porque um dia você chega lá. É tentando que se consegue...

Como Crescer Como Bailarina

• Faça aula diariamente, para haver um progresso mais rápido e seus músculos se acostumarem com seu esforço.
  
• Saiba ouvir a correção de seu professor. Ele está vendo se você está certa ou errada.
  
• Nunca fique sem resposta para suas dúvidas. Pergunte tudo que não souber, assim você aprenderá coisas novas a cada dia.
  
• Estabeleça metas e não imponha limites aos seus esforços. No final do ano você verá que valeu a pena.
  
• Aceite seus erros, mas não esteja satisfeita com eles. Tente melhorar a cada dia.

Fonte: Escola de Ballet Coppélia

Exame da Royal

Exames

O treinamento de Ballet Clássico com a Royal Academy of Dance abre um leque de oportunidades para os estudantes. Para você que quer um exercício físico que também lhe dá possibilidades artísticas, ou se quer seguir carreira na área de dança, as aulas de ballet com um professor registrado pela Academia são o que você precisa para atingir seu objetivo.

Os Exames oferecem aos estudantes o desafio de mostrar o seu entendimento do trabalho desenvolvido. Eles podem ser feitos por todos os estudantes que estejam tomando aulas dos Syllabus de Graded ou Vocational e o conhecimento é avaliado com relação a cada nível em questão.


O candidatos aos Exames serão aprovados se o nível requerido for alcançado. O examinador dará então uma nota , baseada na apresentação daquele dia, de acordo com os critérios estabelecidos.

Os candidatos recebem um formulário de notas, que pode ser facilmente entendido através dos Critérios de Notas e um Certificado,diretamente de Londres.


Os estudantes devem atingir os níveis estabelecidos para cada grau desses métodos e assim passar para o próximo.

Eles oferecem:

•     Objetivos claramente definidos e diferenciados para cada nível.
•     Um plano global que indica os estágio evolutivos.
•     O escalonamento de notas dadas pelos diversos graus de habilidade.

Todos os candidatos aos Exames serão aprovados se o nível requerido for alcançado. O examinador dará então uma das 5 notas , baseadas na apresentação daquele dia, de acordo com os critérios estabelecidos.

O Examinador escreve um relatório para o estudante, professores e pais, indicando quais são os aspectos mais positivos dessa apresentação e quais são os pontos fracos que necessitam atenção. Os candidatos aprovados receberão um Certificado, com seu nome e grau.

Aulas de apresentação

A Royal Academy of Dance acredita que a participação no ballet deve ser de todas as crianças e quer incorporar ao seu sistema todos aquelas que, pelas mais variadas razões, num determinado momento, não conseguem alcançar os níveis requeridos nos exames.

Para esses estudantes, as Aulas de Apresentação oferecem programas de trabalho que melhor se adaptam às suas habilidades ou tempo de aprendizagem levando a um senso de conquista que pode ser equiparado aos dos exames.

As Aulas de Apresentação são apropriados para:

• Estudantes em escolas em que o ballet é parte do curriculum e o tempo de estudo é menor do que numa escola de ballet.
• Estudantes que não tenham podido comparecer a muitas aulas, por qualquer motivo.
• Estudantes que começaram o seu estudo mais tarde.
• Em escolas, onde, por qualquer razão, os professores não puderam cumprir o cronograma de aulas.
• Estudantes que não tenham menor habilidade física, cognitiva, e emotiva.

Não são outorgadas notas, mas os estudantes recebem um Certificado de Participação.

Preparação para os Exames

É importante que os estudantes estejam bem preparados para os Exames e Aulas de Apresentação e que tenham tempo suficiente para adquirirem as habilidades técnicas e as qualidades artísticas requeridas em cada grau. Os fatores tempo e preparação podem ser avaliados por um professor registrado da Academia, que é treinado para saber quando a criança está apta a ser inscrita para os exames.

Aprender ballet requer paciência e estudo contínuo. Enquanto que os estudantes maiores já se sentem naturalmente motivados com o treinamento em dança clássica, para os estudantes mais jovens se faz necessária uma ajuda para que possam adaptar-se aos longos períodos em que é necessária a atenção.

Recomenda-se que um estudante que queira candidatar-se aos Exames de Graded e Aulas de Apresentação tenha pelo menos uma aula por semana, e pelo menos uma semana de aulas particulares, quando a data de exame esteja próxima, particularmente quando o estudante está atingindo os graus mais altos. Estudantes preparando-se para os Exames de Vocational devem fazer pelo menos 3 aulas de Syllabus por semana, sendo que esse número deverá aumentar quando o estudante chegar aos níveis mais adiantados. O tempo de desenvolvimento individual pode variar e qualquer tempo extra pode ser muito benéfico a longo prazo.

Sistema de Notas

Feminino:

Técnica clássica

Grade 1 - Pt. I , Pt. II
Grade 2 - Pt. I , Pt. II
Grade 3 - Pt. I , Pt. II
Grade 4 - Pt. I , Pt. II
Grade 5 - Pt. I , Pt. II
Grade 6 - Pt. I , Pt. II
Grade 7 - Pt. I , Pt. II
Grade 8 - Pt. I , Pt. II

Intermediate Feminino Pt. I , Pt. II

Intermediate Foundation Feminino Pt. I , Pt. II

Advanced Feminino 1 Pt. I , Pt. II
Advanced Feminino 2 Pt. I , Pt. II

Advanced Foundation Feminino Pt. I , Pt. II

Masculino:

Advanced Masculino I
Advanced Masculino II
Advanced Foundation Masculino
Intermediate Masculino
Intermediate Foundation Masculino

Fonte: Royal Academy of Dance

O Vestris do Norte

Bom, como eu citei no post anterior hoje eu tive o grande prazer de conhecer a história de Nijinsky.


Após uma pesquisa no google, encontrei um pouco de sua história...

                   Gênio da dança com a alma de um fauno

Um deus de sapatilhas nasceu aqui.

                                      Por onde passou, deixou rastros de perfeição artística e de sonhos desfeitos.

Vaslav Nijinsky

"Polêmico, atormentado, genial e esquizofrênico, o bailarino russo Vaslav Nijinsky traz em sua biografia os ingredientes exatos para compor à perfeição o perfil de um personagem romântico. Dono de uma personalidade ambígua, para dizer o mínimo, o mesmo Nijinsky que escandalizava as platéias com a ousadia de sua arte mostrava-se, fora dos palcos, uma criatura frágil e dependente. Um deus de sapatilhas que  jamais soube conviver com as limitações impostas pela convivência social.


 Nascido em 1888, Nijinsky iniciou nas aulas de ballet aos 9 anos, levado por sua mãe. O primeiro papel de destaque veio aos 18 anos, em Le Pavillon d’Armide. Em 1908 é apresentado ao empresário e diretor de balé Sergei Diaghilev (1872-1929), através de seu então namorado, o príncipe Pavel Lvov.


 Carismático e de forte personalidade, Diaghilev dirigia com mão de ferro o Ballets Russes, criado por ele em 1909 com o objetivo de sacudir o marasmo que acreditava haver feito o ballet estacionar no tempo. O empresário, que sonhava com a europeização da dança russa, utilizava àquela época o talento do coreógrafo Michel Fokine (1888-1942), dos cenógrafos Leon Bakst /1866-1924) e Alexandre Benois (1870-1960), e dispunha de estrelas de primeira grandeza, como a legendária Anna Pavlova (1881-1931).


A apresentação a Diaghilev – um divisor de águas na vida de Nijinsky – causou forte impressão no rapaz, que escreveu mais tarde em seu diário: “Não gostei dele por sua voz segura. Evitei fazer amor com ele mas fingi, porque sabia que, de outro modo, minha mãe e eu morreríamos de fome”. Há quem duvide da afirmativa, uma vez que o testemunho de Nijinsky foi cunhado quando o bailarino já apresentava distúrbios mentais. Há de se observar, também, que o relacionamento com Diaghilev havia sido marcado por paixão e desespero. O rompimento com o empresário é freqüentemente apontado como a causa que desencadeou o processo de desequilíbrio que arrastou ao limbo o maior mito da dança de todos os tempos.


A personalidade de Diaghilev não permitia que se lidasse com muita facilidade com o empresário. Incensado por seus contemporâneos – sua companhia excursionava por todo o mundo e recebia colaborações de mestres como Claude Debussy, Maurice Ravel e Albert Roussel – , corre a lenda de que Diaghilev tinha verdadeiro horror a doenças e tomava cuidados extremos para não se contaminar: vivia a limpar as mãos, não permitia que seus lábios fossem beijados e usava um lenço imaculadamente limpo para proteger a face. Também é notório o pavor que sentia de viajar em navios. Por haver uma cigana previsto que morreria afogado (o que efetivamente acabou ocorrendo), Diaghilev evitava a qualquer custo aventurar-se ao mar.


Quanto a Nijinsky, apesar de fora dos palcos mostrar uma personalidade frágil, que buscava o apoio de Diaghilev (e mais tarde da mulher, Romola) para decisões mínimas, revestia-se de força descomunal ao encarar a platéia. Aliado a uma técnica perfeita, que mantinha hipnotizados os espectadores de sua dança, o carisma do bailarino deu ensejo a transformações significativas no panorama do ballet de seu tempo."

“Dançar é estabelecer um contato visceral com forças misteriosas da natureza; é chegar às máximas possibilidades de articulação do corpo humano em harmonia com os sons em volta. Dança é, muita além disso: acompanhar a música interior que torna divino o meramente humano, é ser ao mesmo tempo deus e demônio, pela sublimidade do movimento” 

                                                                                                                          (Adler Stern)

Nijinsky amava um sonho


"Seu maior triunfo foi elevar a figura masculina à mesma altura que o elemento feminino nos balés. Em alguns casos, tanto engenho e arte foram premiados ao manter cativos os olhos do público. O primeiro papel de destaque de Nijinsky depois que conheceu Diaghilev foi como Albrecht, em Giselle, que estreou em Paris em 1911. Com o mesmo papel o bailarino protagonizou seu primeiro escândalo: instado por Diaghilev, Nijinsky dançou sem o calção que cobria seu leotard (a malha justa usada pelos bailarinos). A performance ocorreu em São Petersburgo, em apresentação a que estava presente a família imperial.


O coquetel teve efeito imediato e custou a Nijinsky, logo no dia seguinte, sua demissão do corpo de ballet do teatro Mariinsky. O mais renomado biógrafo do bailarino, Richard Buckle, acredita que o episódio pode ter sido um ardil de Diaghilev para que Nijinsky perdesse o emprego e se tornasse exclusivo dos Ballets Russes.


No período em que trabalhou exclusivamente para Diaghilev, Nijinsky protagonizou alguns dos mais importantes ballets do inicio deste século. Quase todas as peças eram de autoria de Michel Fokine, então no auge da carreira: Le Espectre de la Rose, Petrushka, Daphne e Chloé, Narciso e Le Diesu Bleu (esse com libreto de Jean Cocteau). Foi um período de glória, com uma sucessão de excursões e êxito. Encorajado por Diaghilev, por quem mostrava verdadeira adoração, Nijinsky decide que as coreografias de Fokine já não suprem sua alma sedenta de novas experimentações e passa a criar seus próprios ballets. Indignado, Fokine abandona os Ballets Russes.


As três coreografias assinadas por Nijinsky – “L’Après Midi d’un Faune”, “Jeux” e “A Sagração da Primavera” – revolucionaram os círculos ligados à dança. L’Après Midi d’un Faune causou um escândalo sem precedentes ao ser apresentada em Paris a 13 de maio de 1912. O público que naquela noite foi ao Théâtre du Châtlet para assistir à estréia de Nijinsky como coreógrafo teve motivos de sobra para surpreender-se. Primeiro porque L’Après Midi mostrava uma sensualidade quase afrontosa para os padrões da época e depois porque rompia violentamente com as características fundamentais do ballet tradicional: em vez de tentar aprisionar os espectadores também com o olhar, nenhum dos bailarinos olhava de frente, todos mantinham-se de perfil diante da platéia, tratada com indiferença pelo coreógrafo. Mesmo a mudança de direção não fazia com que os espectadores pudesse contemplar os rostos: os bailarinos, com rápidos movimentos, trocavam o perfil esquerdo pelo direito. A sexualidade transbordava do fauno protagonizado por Nijinsky que, entretanto, em nenhum momento dava mostras de gestos sensuais, nem mesmo chegava a tocar as ninfas/bailarinas que lhe desatavam as amarras da imaginação. Mas por uma técnica quase sublime, o desejo do fauno é sensível. O fogo que lhe percorre as veias não está atestado senão por um sorriso de lascívia quase imperceptível, mas há paixão, há sexo e uma ousadia suprema. Volúpia de sonho e delírio. Audácia. Nijinsky escancara o rosto debaixo da máscara, revela a sensualidade escondida, abre as janelas. O final do ballet, com o bailarino simulando masturbar-se no palco, entrou para a história como o maior escândalo da dança neste século.


 As outras duas coreografias – Jeux, sobre uma partida de tênis, e A Sagração da Primavera - não tiveram o reconhecimento que o bailarino esperava. Nesta última, sobre a música do genial Igor Stravinsky, Nijinsky elaborou uma coreografia que é sua mais arrojada criação. A história do sacrifício de uma virgem aos deuses russos não é aceita com facilidade pelas platéias acostumadas a aplaudir o estritamente conhecido.

Em setembro de 1913, os Ballets Russes excursionam pelo Rio de Janeiro e Buenos Aires. Por ser uma viagem marítima, Diaghilev não veio. Atormentado pelos ciúmes, Nijinsky casou-se precipitadamente com uma das bailarinas da companhia, Romola de Pulszky, mulher determinada que passa então a controlar a vida do marido.


Ao saber da notícia, Diaghilev demite Nijinsky, dando ensejo aos problemas mentais do bailarino. A tentativa de Nijinsky de montar seu próprio grupo sucumbiu 16 dias após o início. Durante a I Guerra Mundial esteve internado em um campo de concentração na Hungria, de onde só saiu em 1916 por intercessão de Diaghilev. Dançou pela última vez em 1919, aos 29 anos. A aceleração de seu desequilíbrio mental fê-lo sofrer por aproximadamente dois anos antes que a morte viesse estender-lhe braços amigos."

* Para os críticos, Nijinski era dotado de uma técnica extraordinária. Por isso, foi chamado por muitos como o deus da dança, a oitava maravilha do mundo e o Vestris do Norte (referência ao bailarino francês Auguste Vestris, junto ao qual seria sepultado, no cemitério de Montmartre, em Paris). Nijinski revolucionou o balé no início do século XX, conciliando sua técnica com um poder de sedução da plateia, os seus saltos pareciam desafiar a lei da gravidade.

Fonte: Arte Livre e Wikipédia

Amor Eterno

Hoje eu tive o grande prazer de conhecer a história de Nijinsky (o meu conhecimento em relação a esse gênio do universo da dança era limitado, porém, é com grande satisfação que digo o quanto eu aprendi hoje sobre ele e seu legado).

Bom, mais cedo eu estava pesquisando no youtube alguns bailarinos e descobrindo talentos que antes eram desconhecidos (por mim, é claro).

Em meio a tantos vídeos, assisti a uma entrevista realizada com o bailarino Marcelo Gomes (1º bailarino do American Ballet Theatre) no programa Programa do Jô (Rede Globo). Papo vai, papo vem, e o apresentador citou Nijinsky e um certo acontecimento com o mesmo.

* Confira abaixo:

"Você sabe que tem uma foto maravilhosa do Nijinsky que foi tirada por um acaso pelo Jean Manzon que trabalhava no Brasil, num cruzeiro. Foram fazer uma matéria exatamente no hospício onde estava internado Nijinsky já há vinte anos e totalmente catatônico, sentado sem dizer uma única palavra. Quando ele viu o Jean Manzon com a câmera ele falou assim: "Você fotografa?" e o Jean Manzon falou: "Fotografo" e em seguida o Nijinsky falou: "Eu já dancei" e deu um pulo e o Jean Manzon pegou essa fotografia. Ele um senhor, gordo, careca e no ar."

Assisti a entrevista até o fim, mas com uma vontade imensa de que fosse mostrava a tal foto. Estava morrendo de curiosidade, afinal, tratava-se de Vaslaw Nijinsky, um revolucionário. Fora que, o que o apresentador Jô Soares comentou prendeu totalmente a minha atenção, o que eu ouvi realmente me emocionou muito e a partir disso a minha admiração e respeito por esse renomado gênio aumentou.

Ficou claro que após tantos anos afastado do palco, sem ter qualquer tipo de contato, qualquer tipo de convivência com algo pelo qual o mesmo se dedicou por tantos anos, e pelo qual fez tantos sacrifícios, permanecia em sua memória. Tal bailarino escontrávasse num estado mental de risco, pois desenvolveu  esquizofrenia. Mas ainda assim, a dança ainda correia em suas veias, e tudo o que foi realizado e aprendido pelo mesmo estava guardado em sua memória. Isso "minha gente" é amor eterno.

* Para os que também ficaram curiosos em ver "a tal" foto, sim, eu dei uma breve pesquisada e a encontrei:

Vaslaw Nijinsky
Fotógrafo: Jean Manzon

* Fonte da história:

Ballet é arte, e arte não tem sexo

Quem tem conhecimento sobre o ballet, sabe que o papel masculino dentro dessa vertente da dança, é muito importante por requerer força e virilidade.

É um grande equívoco por parte de alguns dizer que ballet "é coisa de menina" ou que homens que dançam são todos homossexuais. Dito isso, é automático considerarmos essa pessoa ignorante e desinformada.

Não nego que existam sim homossexuais no universo da dança, é algo muito comum, mas em que profissão hoje em dia não existe essa diversidade sexual?! E ainda que seja algo muito comum, o número de bailarinos héteros também é grande e temos muitos exemplos mundo afora de bailarinos profissionais reconhecidíssimos e bem-sucedidos em suas carreiras que são casados com mulheres, em sua maioaria também bailarinas.

Alguns exemplos:

• Thiago Soares e Marianela Nuñez (The Royal Ballet)
• Francisco Timbó e Melissa Timbó (Teatro Municipal do RJ)
• Johan Kobborg e Alina Cojocaru (The Royal Ballet)
• Ivan Vasiliev e Natalia Osipova (Mikhailovsky Theatre)
  
  

Cada um tem a sua opção sexual e de maneira alguma a sua vida pessoal interfere na profissional, ainda que um bailarino seja homossexual, se ele leva o seu trabalho a sério, a sua opção sexual passa despercebida no palco pois ali ele interpreta a personagem que lhe foi confiada.

Acompanhe abaixo algumas matérias que encontrei na rede e que faço questão de compartilhar com os leitores do blog.

Héteros falam do preconceito em dançar balé

Além de encarar uma maratona de treinos todos os dias, os garotos que decidem fazer ballet ainda precisam lidar com outro problema: o preconceito.

Visto como uma atividade específica para mulheres, o ballet fascina meninos adolescentes que sonham um dia viver para dançar. Hélio conheceu o ballet aos 12 anos. Pela dedicação e responsabilidade, acabou ganhando uma bolsa para estudar em uma escola no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro. Hoje, após cinco anos, ele relembra sua trajetória: “Muitos amigos meus pararam de falar comigo. Diziam que eu era gay, que não podiam andar comigo porque eu fazia ballet”, afirma Hélio, que não se arrepende de nada, muito pelo contrário, até se orgulha por ter passado e estar passando por tudo isso.

O professor de dança Juan Pablo também tem história para contar. Juliana, que também é bailarina, tinha dúvidas sobre a sexualidade do namorado e a primeira pergunta feita a ele foi se Juan era “bem resolvido”. Juan não perdeu o rebolado e categoricamente disse que era “bem resolvido até demais”. “O preconceito existe sim, mas o bailarino hétero pega muito mais menina do que os caras por aí”, acredita Juliana.

Apesar do otimismo dos depoimentos acima, Nelma Darzi, professora e dona de uma academia de dança no Rio, mostra que o preconceito continua enraizado. “Eu criei rapazes que entraram aqui na faixa dos oito anos de idade. E, realmente, eles tinham gestos muito femininos. Mas, aqui dentro da escola, por conta do carinho das pessoas, e por cobrarem essa posição de que você é um menino, você é um rapaz e seu papel tem que ser de homem e não de moça, eles foram modificando esse gestual efeminado, adquirindo uma postura masculina”.

O jovem Matheus também confirma o estigma carregado pelos bailarinos. Praticante de futebol, ele conta que quando decidiu trocar as chuteiras pelas sapatilhas, família e amigos se surpreenderam. “Minha mãe nunca se intrometeu, mas uma vez ela perguntou se era isso mesmo que eu queria fazer e se não estava virando viado”, revela o jovem.

Uma coisa é certa. Independente da sexualidade de cada um, o balé é lindo.

Fonte: Site e revista - ACAPA

A história do Marcelo

Marcelo Gomes tinha cinco anos quando começou a dar as primeiras piruetas. De tanto observar a irmã mais velha, que fazia dança, ele conseguia imitar toda a coreografia e aos sete anos seus pais o matricularam numa escola de balé clássico, no Rio de Janeiro.

Hoje, aos 21 anos, ele é um dos mais promissores bailarinos do mundo e integra o time de uma das principais companhias de dança clássica dos Estados Unidos, a American Ballet Theatre. O papel do príncipe Siegfried, no espetáculo "O Lago dos Cisnes", está lhe rendendo inúmeros elogios, além de uma ótimo salário:1.300 dólares, equivalente a 3.000 reais, por semana.

Diferentemente dos pais de Marcelo, nem todos aceitam a idéia do filho ser bailarino, pois acreditam que balé é coisa de homossexuais. Ceres Alves Araújo, professora e psicóloga da PUC, em São Paulo, afirma que "hoje, cada vez mais mulheres se engajam em profissões que antes eram consideradas masculinas. Da mesma forma, homens podem realizar atividades antes ditas femininas, sem que isso remeta à homossexualidade".

Mesmo assim, o preconceito ainda existe. Um exemplo disso é a diferença entre o número de meninas que estudam na Escola de Bailado do Teatro Municipal: 530 garotas contra apenas oito meninos. Esmeralda Penha Gazal, bailarina e diretora da escola, diz que, ao contrário das meninas, os garotos não são trazidos pelos pais. Geralmente são estimulados pela notícia de alguma grande companhia de balé internacional que esteja vindo ao Brasil, por um filme em que haja bailarinos ou por espetáculos de dança com artistas famosos.

A paixão pela dança

Mônica Mion, bailarina e diretora artística do Balé da Cidade de São Paulo, revela que os meninos normalmente se iniciam na dança após os 15 anos, quando conquistam certa independência emocional para assumir a escolha perante a família e a sociedade. "A proximidade entre os garotos e o balé acontece de forma indireta, acompanhando a irmã ou a namorada que estudam dança, por exemplo", completa Mônica.

Foi dessa forma que Gleidson Vigne interessou-se pelo balé. Quando era pequeno foi campeão de judô e chegou a jogar futebol no Flamengo, do Rio de Janeiro, por três anos. Teve sua primeira aula de dança aos 17 anos, no curso técnico de educação física. Como namorava uma menina que fazia parte de um grupo de balé, interessou-se ainda mais pela atividade. "Quando meu pai soube que eu estava dançando ficou muito bravo. Foi ao colégio para conversar com o diretor, brigou com o professor e fez escândalo" conta Gleidson.

Porém ele não desistiu: largou o futebol, ingressou numa escola de dança em fevereiro de 94 e em junho do mesmo ano já era profissional. Seu pai cortou a mesada na esperança de que ele largasse as sapatilhas e voltasse a jogar. De nada adiantou, Gleidson começou a ganhar dinheiro suficiente para se manter. "Meu pai, meus parentes e amigos só aceitaram a minha escolha quando comecei a aparecer na mídia. Aí eles perceberam que eu tinha me tornado um bailarino, um artista, não um homossexual", lembra Gleidson.

"Já fiquei muito chateado, mas o importante é que o preconceito foi vencido. Hoje meu pai se orgulha do meu sucesso e meus amigos me admiram", confessa. Muitas vezes Gleidson se divertia com a reação dos antigos colegas da época do futebol: "quando voltava ao Rio e dizia ao pessoal do Flamengo que estava fazendo balé, eles se despediam rapidamente, receosos de serem chamados de gays por estarem conversando comigo".

Hoje, aos 24 anos, Gleidson é bailarino contemporâneo do Balé da Cidade de São Paulo, um dos grupos de dança do Teatro Municipal e é casado há três anos com Andréa Thomioka, também bailarina.

Sensibilidade não é sinal de homossexualidade

Do ponto de vista do desenvolvimento cognitivo, o cérebro masculino é diferente do feminino. Isso determina aptidões e interesses diversos entre meninos e meninas" explica a psicóloga Ceres de Araújo.

Quando um garoto se interessa por balé, isso não quer dizer que ele tenha transtornos na identificação sexual. Significa que ele tem uma sensibilidade muito desenvolvida e uma grande capacidade para apreciação estética, funções geralmente mais apuradas nas meninas. "Se um menino de fato se interessar por esse tipo de aula, deve ter o direito de experimentar para ver se gosta", sugere a psicóloga.

Robson Lourenço, 31 anos, nunca pensou que um dia seria bailarino. Fazia aulas de sapateado e percebeu que os alunos que também faziam balé giravam e sapateavam muito melhor. Assim interessou-se pela dança clássica e acabou abandonando o emprego de bancário e a faculdade de jornalismo para buscar a verdadeira realização profissional.

Depois de três anos, entrou para o Balé da Cidade de São Paulo. Nessa época, sua mãe ainda não sabia exatamente o que ele fazia. "Quase a matei do coração quando levei a primeira malha - a roupa de bailarino - para lavar em casa. Ela tomou um tremendo susto ao ver aquilo e pensou que eu tivesse virado homossexual".

Robson explica que a preocupação de mãe acabou quando ela assistiu ao seu primeiro espetáculo. Só passou a acreditar que ser bailarino é uma profissão, no momento em que ele conseguiu comprar um apartamento e um carro com o salário da dança.

A importância do apoio da família

Ceres de Araújo alerta que reprimir um garoto que deseja dançar significa privá-lo da felicidade de perseguir seu sonho, levando-o a uma profunda frustração. "Ele tem o direito de buscar a satisfação e de sentir prazer por estar fazendo o que quer". Mas avisa: os pais devem ter consciência do preconceito que o menino irá enfrentar.

Alex Soares, 19 anos, recebeu o apoio dos pais desde o início da carreira. Hoje, como Gleidson, é membro do Balé da Cidade de São Paulo. Seu contato com a dança começou desde bem cedo, pois a mãe trabalhava numa escola de dança. Aos seis anos começou a aprender sapateado e jazz e aos dez interessou-se pelo balé clássico.

No caso de Alex, a patrulha veio por parte dos amigos. "Evitava contar que era bailarino para não ser injustamente taxado de homossexual. Quando eles descobriram fizeram faixas para me gozar, mas a diretora do colégio acabou com a farra". Passada a surpresa, tudo voltou ao normal. Alex continuou a jogar futebol com os amigos e se reintegrou ao grupo. "Mas sem o apoio da família não teria suportado a pressão social", ele garante.

Fonte: Studio Developpé


Desfrute um pouco do universo dos bailarinos:

© Charlotte MacMillan Ivan Vasiliev and Natalia Osipova

Photo: Zarina Holmes / Sojournposse ©
Thiago Soares e Marianela Nuñez

The Royal Ballet’s Alina Cojocaru and Johan Kobborg in Mayerling.

Copyright 2008 by Marc Haegeman
Ivan Vasiliev

Luigi Campa

Yonah Acosta

 

Mikhail Baryshnikov

Panché

Qual bailarina não gostaria de ter um penchée maravilhoso como o da Beckanne Sisk em "Diana and Acteon" ?!

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Penché quer dizer: Inclinado, descreve todas as poses na qual a bailarina inclina o seu torso para frente na proporção em que estende/levanta a perna, como o arabesque-penchée e o penché attitude.

Penché attitude

Arabesque-penché

* O movimento pode ser feito com o pé todo no chão, em meia ponta ou na ponta, e ainda, essa inclinação pode ser imediata e rápida, ou, lenta e dramaticamente controlada.

Dicas:

• É de grande importância trabalhar as extensões de perna. (Caso você tenha uma extensão completa da perna, comece a treinar sua hiperextensão, afinal, bailarina tem que melhorar tudo sempre!);

• É necessário ter equilíbrio, portanto, vamos correr atrás do trabalho duro, né?!;
• Quando abaixar (levemente) seu tronco na hora do penché, nunca olhe para baixo!
  Você deve olhar por cima da mão, na direção em que a mesma "aponta", assim você mantêm a linha do seu corpo em harmonia.

Fonte:  La Danse du Coeur

Entrevista exclusiva com a bailarina Ariele Gomes

Após o sucesso da primeira entrevista que realizei com a bailarina Luiza Lopes (São Paulo Companhia de Dança) para publicar aqui no blog, é óbvio que eu não poderia deixar de correr atrás das próximas! rs

Entrei em contato com a bailarina Ariele Gomes, que se encontra atualmente no Ballet Nacional del Sodre (BNS), em Montevideo (Uruguai), sob a direção de Julio Bocca.

Mesmo estando em turnê, a educadíssima bailarina me concedeu um pouco do seu tempo e respondeu algumas perguntinhas básicas que fiz a mesma.

Devo dizer que me encantei ainda mais com essa bailarina, que é um grande exemplo de que vale a pena correr atrás de seus objetivos, pois a determinação faz muita diferença!

Confira a entrevista abaixo:

- Pra quem não a conhece, defina a Ariele por si mesma:

"Me definir é difícil, porém sou aquela pessoa que lutou e luta pelos seus objetivos com caráter, sem passar por cima de ninguém, que ama o que faz e que ama estar com a família e com os amigos, compartilhando todos os momentos. Aquela que não gosta de estar sozinha, mas que ao mesmo tempo consegue enfrentar a solidão quando necessário, mesmo com a presença de muitas pessoas ao seu redor. Me considero também uma grande amiga. Já em relação a "Ariele Bailarina", sou a que dança para ser feliz acima de tudo!"

- De onde surgiu essa vontade de ser bailarina?

"Bom, a vontade de ser bailarina é uma história complicada (risos).

Quando criança, eu queria ser modelo. Era a minha irmã mais velha que era bailarina (temos 10 anos de diferença). Ela queria que eu entrasse no ballet, mas eu não gostava de jeito nenhum! Porém, como minha irmã dançava independentemente em competições e minha mãe que a levava e fazia o som e a iluminação, eu tinha cerca de 8 anos e tinha que ir junto.

Aos poucos fui me encantando com as luzes, as roupas, maquiagens... e foi aí que eu falei pra minha irmã que queria dançar, então ela me disse que para dançar eu precisava fazer aula. Foi a partir daí que comecei a me inspirar, e cada aula e ensaio com ela era um passo adiante!"

- Como bailarina, quem você tem como inspiração? E como pessoa?

"Como qualquer outra bailarina, tenho como grandes inspirações algumas bailarinas conhecidas. Sendo elas: Alina Cojocaru, Marianela Nunez, Svetlana Zakharova, Polina Semionova, entre outras.

Como pessoa, tenho minha família como inspiração, pois a mesma sempre me ensinou a ter muita garra e força para ir atrás dos meus objetivos, e me ensinou a lutar de maneira honesta, só assim acredito que um bailarino pode chegar no topo e se manter lá"

- Como está sendo fazer parte do Ballet Nacional del Sodre?

Foto Nelson López

"Estou aprendendo muito aqui no BNS com maestros incríveis, fora ter o Julio Bocca como diretor, que é um grande nome. As oportunidades que tive aqui também são um grande ensinamento, como ser escalada para papéis principais, conhecer países, teatros e pessoas novas, é realmente incrível. Também estou crescendo muito como pessoa, devido a experiência de morar sozinha e este ser o meu primeiro trabalho, tudo isso conta!"

- Quais são os maiores sacrifícios que você enfrenta diariamente em prol de sua carreira?

"Sacrifícios... é difícil dizer, porque eu não sinto que faço nenhum sacrifício. Não me sacrifico em nada, pois amo o que faço!"

- Na sua opinião, qual a melhor contribuição que a dança traz para o público?

"É meio difícil pensar como público, mas o que nós bailarinos queremos é que a platéia veja algo que é mágico, real porém mágico, que sinta emoções diferentes que talvez no dia a dia não tenham a oportunidade de sentir"

- Para encerrarmos, deixe uma mensagem para os(as) bailarinos(as) que estão lendo a entrevista...

"Acho que a mensagem é: Faça o que você ama, e se você ama vai em frente, porque só assim podemos chegar ao nosso objetivo, mesmo sabendo que nunca vai estar bom. É ter a força de seguir tentando e trabalhando, para poder fazer o melhor de cada um, e ser feliz acima de tudo!"

Entrevista realizada em: Junho de 2012

Executando um bom grand jeté

Por experiência própria, entendo a dificuldade que algumas bailarinas possuem em realizar um bom salto. Já ouvi de alguns professores: "não é para desenvolver a perna da dianteira, é para lançá-la para frente, sempre muito bem esticada". E como eu quero mudar esse meu "pequeno" erro, procuro treinar bastante o meu grand jeté. Já notei uma melhora no mesmo, mas ainda tenho muito o que trabalhar. Lembrem-se: as repetições são essenciais para atingir o crescimento, ou seja, quanto mais você insiste naquele exercício, mais chances você tem de executá-lo corretamente.

Agora, vamos esclarecer a dúvida:

Como executar um bom grand jeté?

Grand jeté ["grande salto"]: Um longo salto horizontal, geralmente para frente, a partir de uma perna e desembarque, por outra. Este é um grande salto que você irá ver na maioria dos grand finales.

Respondendo a pergunta:

Quando for dar um jeté, não abra o quadril, mantenha sempre o "quadrado" do corpo (o alinhamento entre os ombros e o quadril), e ao saltar, lembre-se de esticar bem as duas pernas, assim seu grand jeté sairá melhor. E nunca se esqueça de sempre lançar para frente a perna da dianteira, não cometa o erro de executar um simples "pulinho" avante.

A sapatilha ideal

Qual é a sapatilha ideal para o formato dos seus pés?

É de grande importância para uma bailarina conhecer a maioria (quando não todas) marcas e modelos de sapatilhas disponíveis no mercado, assim, a mesma poderá saber qual a mais adequada para seus pés, e obviamente, a que a faz se sentir mais segura.

Mas não basta saber somente isso, de nada adianta limitar os nossos conhecimentos. Quanto mais informados somos, melhor! E é de grande importância conhecer seu próprio corpo e suas limitações (tanto físicas, como psicológicas).

E é justamente das físicas que vim falar hoje: o formato dos pés.

Pode-se classificar os formatos dos pés em três tipos distintos:

• Grego;
• Egípcio;
• Quadrado.

Enumere os dedos dos pés, do dedão ao dedinho, de 1 a 5. Para cada formato, existem as seguintes fórmulas:

1. Pé Grego – 1<2>3>4>5;
2. Pé Egípcio – 1>2>3>4>5;
3. Pé Quadrado – 1=2>3>4>5.

Pé Grego: Este tipo de pé possui o segundo dedo mais comprido que os demais.

Pé Egípcio: O dedão é o maior que todos os demais dedos, que diminuem de tamanho gradualmente.

Pé Quadrado: Este tipo de pé apresenta, pelo menos, três dedos do mesmo tamanho.

Não entendeu? A figura ajuda:

De forma bastante grosseira, pode-se considerar que o pé Egípcio possui a planta mais larga e o Grego a planta mais estreita. Entretanto, há pés largos ou estreitos para ambos os tipos Egípcio ou Grego.

O quadro a seguir dá uma excelente sugestão para as marcas mais adequadas aos formatos dos pés. Mas lembre-se de que é apenas uma sugestão.

O ajuste de toda sapatilha é individual e deve ser acompanhado, nas primeiras vezes, por um especialista ou por seu professor.

Este é apenas um guia prático para a orientação da escolha da sapatilha de acordo com as características anatômicas dos pés. Antes de verificar o quadro, determine o formato do seu pé, fazendo um contorno dele numa folha de papel e comparando o desenho com a figura acima.

ATENÇÃO: Leia todas as dicas abaixo do quadro antes de realizar a escolha.

Eixo vertical: Formato da caixa da sapatilha visto de lado (Quanto mais acima no eixo vertical, mais larga é a caixa. Quando mais abaixo no eixo, mais estreita é a caixa)

Eixo horizontal: Formato da caixa visto de cima (O lado esquerdo é mais estreito e o direito é mais largo)

* As informações do quadro têm propósitos apenas sugestivos. O quadro não garante a precisão absoluta do ajuste da sapatilha. Embora seja considerado apenas o aspecto da caixa, lembre-se que os demais itens da morfologia da sapatilha (altura da gáspea, do calcanhar, etc) também são importantes. Em geral, quanto menor o número da sapatilha, maior é a aparência do tamanho da plataforma e da caixa.

* O quadro não considera as diferentes larguras das caixas em um mesmo modelo de sapatilha (Geralmente, são as letrinhas A, B, C, etc impressas na sola da sapatilha)

* O quadro é o resultado de um estudo realizado pela Bordeaux. Portanto, é apenas um comparativo do tamanho das caixas e não é baseado em minha própria percepção ao calçá-las. Por esta mesma razão, modelos de sapatilhas brasileiras não foram incluídos.

DICAS E SUGESTÕES:

Se você tem PÉ EGÍPCIO:

* Se o dedão e o segundo dedo, ou os três primeiros dedos têm aproximadamente o mesmo tamanho:

• É recomendada caixa de largura média a grande;
• Se o arco plantar é alto – zona amarela clara a verde;
• Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa clara a azul.

* Se o dedão é maior que os demais dedos:

Este tipo de pé é provavelmente o que apresenta menor simetria com relação ao formato das caixas. Se a caixa for muito estreita, ela não acomodará o dedão. E se for muito larga, haverá sobra de espaço para os demais dedos, exceto o dedão, dificultando a técnica e aumentando o desconforto. É possível que você escolha sapatilhas de caixas mais largas. Entretanto, considerando o excesso de peso em cima do dedão, a escolha pode mudar para uma caixa de largura média.

O importante é acomodar os demais dedos com os ajustadores e ponteiras, alinhando a altura dos mesmos e distribuindo o peso em todos os dedos. Lembre-se que sapatilhas muito largas tendem a dirigir todo o peso do corpo para o dedão.


Se você tem PÉ GREGO:

* Se apenas o segundo dedo é maior:

• Caixas de largura média a estreita são recomendadas;
• Se o arco plantar é alto – zona amarela;
• Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa;
• Para cada zona, escolha a sapatilha mais larga se o seu pé é largo. E a sapatilha mais estreita se seu pé é estreito. Mas cuidado para não escolher uma caixa muito larga, mesmo que você tenha pés largos. Isso pode aumentar o peso sobre o segundo dedo e causar dor;
  
  
• Utilize ponteiras de gel e ajustadores para acomodar os demais dedos. Se seu pé é muito estreito, utilize ajustadores também nas laterais e nos calcanhares.

* Se o segundo e o terceiro dedos possuem mais ou menos o mesmo tamanho:

• Caixas de largura média a larga são recomendadas;



• Se o arco plantar é alto – zona amarela clara a verde;
• Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa a azul;
• Pés gregos com dedos de tamanhos equivalentes não se adaptam muito bem em caixas estreitas, oferecendo uma sensação de aperto nos dedos.
  

Se você tem o PÉ QUADRADO:

* Se o arco plantar é alto:

• Com relação à largura da caixa, recomendam-se as sapatilhas da zona verde;
• Se o pé é largo – modelos mais largos da zona verde;
• Se o pé é estreito – modelos mais largos da zona verde.

* Se o arco plantar é baixo (pé chato):

• Com relação à largura da caixa, recomendam-se as sapatilhas da zona azul;
• Se o pé é largo – modelos mais largos da zona azul;
• Se o pé é estreito – modelos mais largos da zona azul;
• Caixas muito estreitas poderão causar dor no dedão e no dedinho, mesmo que a largura do seu pé seja estreita.

E mesmo que as larguras sejam as mesmas…

• Caixas de mesmo tamanho e mesma largura podem ainda ser divididas em: “arco alto em pé estreito” e “arco baixo em pé largo”;
  
  
• Se o arco plantar é alto – zona amarela ou verde;
• Se o arco plantar é baixo – zona rosa ou azul.

O arco plantar é uma medida em Ortopedia dada pela impressão plantar. Basicamente, é como de define se a pessoa tem pé plano (pé chato), pé normal ou pé cavo. Há diversos problemas anatômicos relacionados com o arco plantar. Mas para nós, basta ter uma ligeira noção de como é o formato do arco de seu pé ou consultar seu ortopedista.

- Se houver dúvidas sobre a utilização do quadro ou sobre o ajuste das sapatilhas e também se quiserem indicações de marcas, é só comentar que eu respondo! ;)

Fonte: Ponta Perfeita

Para os amantes da dança

Nederlands Dans Theatre I

Junho
NEDERLANDS DANS THEATRE I
Programa variado
Rio de Janeiro | São Paulo

O virtuosismo e a precisão dos movimentos dos bailarinos, corpos cheios de expressão e um vasto repertório construído em 53 anos de existência fazem da Nederlands Dans Theater uma das principais companhias de dança do mundo. Sob a direção artística de Paul Lightfoot, a NDT traz ao Brasil seu elenco principal e mostra um panorama dos seus mais elogiados espetáculos.

Programa da turnê: Memoires d'Oubliettes, Solo Echo e Speak for Yourself (Rio de Janeiro) e Sehnsucht-Schmetterling (São Paulo).

Assista a um trecho do programa Mémoires d'Oubliettes no YouTube 

Ballet do Teatro Scala de Milão

Julho
BALLET DO TEATRO SCALA DE MILÃO
Giselle
Belo Horizonte | São Paulo | Rio de Janeiro

O tradicionalíssimo Balé do Teatro Scala de Milão atravessa fronteiras e desafia o limite do tempo. Fundado em 1813, sua qualidade estética e técnica garantem até hoje o seu lugar dentre as grandes companhias do gênero. Na turnê brasileira, a companhia apresentará Giselle, acompanhada por orquestra.

Assista a um trecho do programa Giselle no YouTube
 

 

Nuevo Ballet Español

Setembro
NUEVO BALLET ESPAÑOL
Cambio de Tercio
Rio de Janeiro| São Paulo | Belo Horizonte

Conhecidos por traduzir o clássico em releituras modernas, os premiados coreógrafos Ángel Rojas e Carlos Rodríguez entram em cena, acompanhados por quatro bailarinas, e apresentam diversos estilos da dança espanhola. Cada performance tem sua identidade cênica e visual, proporcionando ao público uma riqueza de ritmos, figurinos e sensações.

Assista a um trecho do programa Cambio de Tercio no YouTube

Les Ballets de Monte-Carlo

Outubro
LES BALLETS DE MONTE-CARLO
Romeu e Julieta
Rio de Janeiro | São Paulo | Belo Horizonte

Um diálogo fluente entre passado e futuro. Sinônimo de excelência e preciosismo técnico, o centenário Les Ballets de Monte-Carlo traz influências de Serge Diaghilev, Serge Lifar e George Balanchine, com um vocabulário técnico e estético herdado dos Ballets Russes que tanto inspiraram a dança e as artes no início do século XX.

Assista a um trecho do programa Romeu e Julieta clipe no YouTube 

Fonte: Dell'Arte

Concurso Cultural

A inscrição no Concurso Cultural Dell’Arte e Lufthansa poderá ser feita até o dia 31 de agosto de 2012.

Prêmio: O autor da melhor resposta ganhará uma viagem para Milão, estadia de três noites e uma visita guiada pelo famoso Teatro alla Scala com direito a um acompanhante.

Os interessados em participar da promoção Dell’Arte e Lufthansa, deverão acessar o site do concurso, informar os dados solicitados, e responder à pergunta:

O que torna as apresentações do Ballet do Teatro Scala de Milão tão especiais?

* O participante poderá concorrer com apenas uma resposta.

Fonte: http://www.dellarte.com.br/minisites/concurso-cultural-milao/

Entrevista com Alina Cojocaru

Não, essa não é mais uma entrevista feita por mim (quem me dera ter a oportunidade de realizar tal feito com a 1ª bailarina do Royal Ballet).

Encontrei um post interessantíssimo no blog Ponta Perfeita, e faço questão de repassar o que li.

Trata-se de uma entrevista da Alina Cojocaru para o jornal britânico Telegraph (Por: Mark Monahan - Publicada em 20 de outubro de 2009)

Alina Cojocaru - Primeira Bailarina do Royal Ballet

"Bailarinas são fortes. Elas aguentam qualquer lesão que afastaria a maioria de nós do trabalho por semanas ou nos empurraria pra cama, deixando-nos à base de analgésicos e agindo como vítimas legítimas de uma punição física, durante todo o dia, trancados em casa. Mas elas não só aguentam, elas ainda sorriem.

A romena Alina Cojocaru, primeira bailarina do Royal Ballet na maior parte da década e uma das maiores bailarinas da atualidade, mostrou essa coragem por cerca de dois anos e meio. Durante um ensaio, seu partner a levantou sem segurança e, no mesmo instante, ela sentiu um deslocamento no pescoço. “Mas”, ela diz após alguns ensaios para aquela estréia da temporada de A Bela Adormecida pelo Royal, “eu fiz o que qualquer um faria e continuei dançando por mais duas semanas. Todas fazemos isso”.

A pequena lesão se tornou seu pesadelo quando descobriu ser um prolapso do disco intervertebral, o que deixou Cojocaru seis meses de licença. Quando ela voltou, novo desastre. “Pensei que tudo estivesse bem”, disse a bailarina de 28 anos natural de Bucareste. “Você começa a trabalhar mais e cada vez mais, porque pensa que não precisa de descanso e sente que está tudo OK. Obviamente, não estava”.

Após muito negar, ela finalmente decidiu-se pela cirurgia. Sua performance em Junho do ano passado, na muito exigente seção “Diamonds” do ballet Jewels de Balanchine – numa atuação brilhante como o Covent Garden nunca viu – revelou o quanto a aposta tinha sido alta demais.

O retorno iminente de Cojocaru ao papel de Aurora, no conto de fadas assinado pela dupla Petipa/Tchaikovsky, é então de grande expectativa, não somente para ela própria. “O que se espera em Aurora é o mesmo que se espera em O Lago dos Cisnes”, ela diz. “A princípio, é exigido um estilo ou uma maneira própria para o papel e essa pressão é sentida por todas as bailarinas que já os interpretaram antes. Mas tento não pensar nesses termos. Quanto mais eu danço, mais aprecio a música, a história; porque é sim uma grande história, um drama. E agora que estou trabalhando nesse ballet novamente; a cada hora, a cada dia, é sempre diferente”.

É essa paixão em mergulhar na emoção de cada personagem que interpreta, de Aurora a Manon, de Manon a Giselle, que a destaca da simples e mera virtuosidade. Ela poderia facilmente contar apenas com sua combinação de força, “linha”, leveza e musicalidade, com sua habilidade quase mágica de preencher um palco imenso com movimento; mas ela se recusa. E mais: a atuação de Cojocaru (que também se prepara para uma montagem de Sphinx, coreografia moderna, de 1977, do americano Glen Tetley) é ainda tão impressionante quanto era antes de sua lesão e sua abordagem tem amadurecido consideravelmente como resultado dessa recuperação.

“Não costumava ouvir ninguém”, ela admite, “quando as pessoas diziam para não trabalhar tanto, não me esforçar demais, tire férias, tire um tempo livre… Eu só pensava: não preciso de férias – por que devo parar se não quero isso? Mas você não faz idéia até o momento em que se machuca e então percebe: eu só ouvia o que queria. E acabei indo longe demais”.

Completamente restabelecida e vivendo com seu companheiro, o também primeiro bailarino do Royal Ballet, Johan Kobborg, ela seria capaz de repensar algumas atitudes de agora em diante?

“Sim”, ela diz, “é verdade. Me divirto com isso agora. Antes de cada apresentação, digo a mim mesma: estou na coxia, com este figuro, esta maquiagem, e não estou apenas na platéia, machucada, somente assistindo, mas faço parte disso tudo novamente – não precisa ser perfeito, mas estou aqui agora e estou aqui para apreciar o momento”.

Logo no início da entrevista, questionei Cojocaru sobre o que ela considera como seu ponto forte enquanto bailarina – questão um tanto capciosa de minha parte. Bailarinos, sempre em suas rotinas exaustivas e imperdoáveis de ensaios, tendem a ser relutantes em celebrar seus próprios méritos. Ela me olhou com afronta: “Isso não é pergunta que se faça a um bailarino!”

Justo – quais então seus pontos fracos? Talvez seja uma pergunta tão cruel quanto, uma vez que a mesma rotina mostra claramente qualquer propensão à vaidade, quando falhas não são admitidas.

Porém, no dia seguinte, recebi um email de Alina.

“Continuei pensando em uma de suas perguntas”, ela fala, “e percebi que não a respondi adequadamente. Sinto que minha fraqueza é duvidar (não há lugar para dúvidas na dança, nem mesmo por uma fração de segundo!) e minha qualidade é ser honesta comigo e com as pessoas ao meu redor”.